Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Корінн Окада Такара: приведення біології та стійких матеріалів до молодіжних майданчиків

Є кілька профілів щебетати Я покладаюся, щоб відкрити свій розум кожен день. Одним з них є @CorinneTakara, художник і педагог, що базується в Сан-Хосе, штат Каліфорнія, де вона займається студією і працює у своєму гаражі під назвою «Гніздо», зосередженим на дизайні, біології та техніці.

З програмування "Матеріали Матерії" та "Гніздо", що засновано на екологічній грамотності, дизайнерському мисленні та розумному використанні природних ресурсів. Фото надано Corinne Okada Takara

В даний час вона підтримує групу підлітків у щорічному Biodesign Challenge, що демонструє майбутні застосування біотехнологій.

Команда Nest досліджує експресивний, стійкий дизайн з клітинними матеріалами, такими як міцелій (мереживна, біла рослинна коренева структура, яка підтримує ріст грибів) і біопластику з використанням агару, отриманого з морських водоростей, і хітину, матеріалу, що використовується в розчинній хірургічній нитці. в екзоскелетах ракоподібних і комах, а також у зовнішніх оболонках гриба грибниці.

Команда проводить багато своїх проектів як набір «рецептів». Вони ростуть і виліковують субстратну суміш, використовуючи «міцелієву кору» для модних предметів, таких як абажури, контейнери та інші форми; вони створюють унікальні лиття та прес-форми з біопластиками; вони культивують комбучу, ферментований чайний напій, розробляють «скоби», гумовий шар дріжджів і бактерій, які можна висушити, а потім створити як матеріал проекту.

Частина наукової лабораторії, частина художнього експерименту, частина відкритого досвіду з природним світом, ці проекти GIY (ростуть самі) глибоко орієнтовані на природу, її процеси та характеристики, а також на нашу здатність конструювати речі з органічними матеріалами.

Для більш контексту я звернувся до Тіто Янковського, одного з співзасновників оригінального біокосмічного простору, BioCurious; він керує Impossible Labs, консалтинговою компанією, що орієнтована на клімат, і служить радником для учнів старших класів Корінн та їхньою роботою над Biodesign Challenge.

Тіто описав фон для цих досліджень природного матеріалу як виникаюче відросток революційного дослідження проекту людського генома, який, крім запуску революції геноміки, ввів трансформативну дисципліну, відому як синтетична біологія, або SynBio, що поєднує біологію, хімії та обчислень.

Він говорив про такі компанії, як Materiom, Ecovative, Bolt Threads, і Memphis Meats, коментуючи, що проекти, подібні до них, будуть повторно формувати промислові матеріали, вирощувати поновлювані джерела для одягу, забезпечувати нові джерела їжі та клітинний білок.

«Що спільного в цих проектах, - сказав Тіто, - і те, що безпосередньо пов'язане з командою Nest, - це зосередження на стійкості та амбіції використовувати біологічний матеріал для зменшення викидів вуглецю та підтримки кращих способів життя, роботи та співпраці . "

Corinne розвиває роботу на майданчику Nest ітераційно, за допомогою роботи в малих групах і прикладних, художніх експериментів, показуючи нам, як використовувати природні матеріали для створення органічних (не каламбурних) і наслідувальних проектів, які мають специфічні і особисті додатки.

Координатори майстрів і цікаві слухачі, які хочуть отримати бруд, можливо, міцелій під вашими нігтями, будь ласка, зверніть увагу.

З презентації Fablearn, проектування та будівництво з природою. Люб'язно надано Corinne Okada Takara

Ви тільки повертаєтеся з конференції Fablearn в коледжі вчителя і Колумбійському університеті в Нью-Йорку, де ви і студентська команда, з якою ви працюєте, представили свій проект «Жива шкіра» - чи можете ви поділитися деякими деталями цієї роботи?

Так! Я працюю з невеликою командою дівчат-підлітків, які вивчають створення іграшок, які інші можуть рости і ділитися. Команда передбачає досвід комплекту, який впроваджує бактеріальну целюлозу та міцелій у якості стійких матеріалів для вирощування та побудови досвіду гри. Наприклад, вони розробили маленькі 3D друковані крила (розділені на Tinkercad), які можуть бути зняті шкірою бактеріальною целюлозою і прив'язані до Legos. Крім того, вони розробляють форми для створення мікселію у формі квітки, що формуються у вакуумі. Субстрат потоку відходів, такий як кавова гуща або рослинні живці, інкубують з міцелієм і притискають до цих форм для вирощування форм. Вони також думають про процес і як побудувати культуру не вдається в ігровий досвід. Наприклад, вони розробили калейдоскоп з чашкою Петрі, в який можна покласти обрізки субстрату і невдалої культури. Вони також уявляють конверт «відкритий, коли не вдається» з цікавими ідеями для розширеної гри з невдалими матеріалами. Ось їхній веб-сайт проекту, який вони потихеньку викладають.

З презентації Fablearn, проектування та будівництво з природою. Зображення надано Corinne Okada Takara

Якщо ми можемо дізнатися про виробника з матеріалів і інструментів, які вона вибирає, що ми можемо дізнатися про вас з цієї палітри: міцелій, шовкопряди, шротики, водорості, хітин і комбуча?

Можливо, це підкреслює мою цікавість до більш повільного підходу до створення і любові до природи у всіх її формах. Вона також підкреслює моє бажання знайти доступні точки входу для залучення людей до розмов, орієнтованих на біоматеріали та дизайн сталого розвитку. Я хотіла вивчити матеріали, які мають низьку вартість, відносно легкі для вирощування, легкі для утилізації, і розбивають фактор страху. Скромні організми в часто забутих куточках природи можуть бути ключем до глибоких інновацій у сталому дизайні, але широка громадськість має страх перед багатьма з цих організмів. Думаю, важливо розкласти ці страхи творчою ремісничою діяльністю, яка надає громадськості досвід роботи з вирощеними біоматеріалами, щоб вони теж могли почати уявляти додатки для цих матеріалів у своєму світі.

Проекти “Grow It Yourself” запроваджують неявну спрямованість на матеріали, які мають відношення до природного світу. Чітке розширення цієї ідеї полягає в тому, як місцеві громади та культури використовують ці матеріали. Чи можете ви говорити про цей аспект роботи та ваш інтерес до цього підходу до матеріалів?

У своїх молодіжних семінарах у різних громадах я бачу досить глибоку студентську неграмотність у природному світі навколо них. Студенти не знають назв рослин перед їхніми школами, або назви жил води, які обтягують свої громади під або над землею. Відмінний спосіб підключити молодь до природи - це культура, власні та інші. Мій батько провів своє раннє дитинство на плантації Мауї, і громада творчо перепрофілювала як матеріали, створені людиною, так і природні матеріали, що споживаються з їхнього оточення. Їх творча екологічність поєднувала сільські традиційні японські практики з інноваційними практиками інших культур на плантаціях. Це вдумливе використання матеріалів надихнуло і мої майстерні, і моє образотворче мистецтво, яке часто є клаптиком артефакту з епохи плантації Гаваї, змішаної з сучасними артефактами дня.

Оскільки ми вносимо в наші виробники матеріали, отримані з місцевих джерел, і коли ми дивимося на природні будівельні матеріали, ми також повинні дивитися на більш широкий спектр традиційних культурних практик для натхнення. Розширюючи мережу для більш глибоких інноваційних шляхів з біологією, це дасть нам можливість залучити студентів через їхні власні культурні традиції та історичні практики.

Грязьові будинки племені мусгум в Камеруні та NASA Mars Habitat Challenge. З презентації Fablearn, проектування та будівництво з природою, зображення надано Corinne Okada Takara

Я люблю показувати студентам слайд житла Камеруну musgum поруч з чотирма фіналістами нещодавнього випробування NASA Mars 3D. Сучасні конструкції чітко надихали минулі знання людства про побудову матеріалів на місці. Життя musgum виглядає як один з фіналістів дизайну. Форма житла musgum має кращі навантажувальні властивості для самостійної структури грунту. Зразкові вени на фасаді не тільки декоративні, але й допомагають керувати потоком дощу. Потік дощу підкреслює закономірність, а не руйнує структуру. Таким чином, крім грибків, бактерій і черв'яків, я думаю, що нам також потрібно додати бруд у наші приміщення. Ми повинні дивитися назад і вперед.

З домашньої сторінки Okada Design. Фотографії надано Corinne Okada Takara

Від поточного фокусування на стільникових матеріалах і дизайну до ваших особистих творів і комісій, є чудове використання колажу, штучних і природних матеріалів, традиційних форм - як кімоно, скажімо - і гострий, грайливий сенс для того, щоб залучити у вашому процесі та роботах. Чи можете ви говорити про «діалог», який розгортається між собою як художник, виробник, член спільноти?

Я дуже радий, що ви спостерігали ці теми в моїй роботі. Часто мене викликають розмови, зосереджені на місці та ідентичності, чи використовую я біоматеріали або обрізки азіатських харчових обгортків. Оскільки більша частина моїх досліджень мистецтв фінансується за рахунок грантів, я можу розробити семінари для участі в громадських заходах, які залучають людей до матеріалів, які я використовую в своїй роботі, і ми можемо разом працювати. У наших швидко мінливих районах, я вважаю, що нам потрібно постійно спілкуватися, щоб глибше побудувати почуття спільності, а мистецтво може бути частиною цього діалогу. Артефакти нашого різноманітного минулого, сьогодення і артефактів, які ми вирощуємо, можуть закріпити нас за допомогою історій, які виникають тоді, коли їх поєднують по-новому. Я вважаю цю рекомбінацію такою захоплюючою. Цей коллаж може висвітлити почуття особистої та колективної ідентичності, яка є одночасно і знайомою, і дивною. Хоча цей діалог в мистецтві, ми можемо поділитися історіями, звідки ми прийшли, і натякаємо, куди ми йдемо.

Як вихователь, керівник семінару, наставник і тренер, ви постійно уявляєте собі досвід, який може запровадити підказки або провокації таким чином, щоб привести учасників у нові напрямки - в ідеалі таким чином, щоб підвищити впевненість і цікавість.

Як ви розробляєте семінарські заходи? Наприклад, ви прокоментували, що підказка «Як ми можемо» особливо ефективна при запрошенні дівчат у складні розмови про дизайн і призначення.

Коли я розробляю семінарську діяльність, я створюю її як стартову бесіду, яку я сподіваюся перенести в обговорення людей вдома. Найкращий спосіб залучити людей, які займаються висловленням себе, полягає в тому, щоб тримати речі відкритими і дати їм знати, що немає жодного правильного артефактного результату діяльності. Часто я ледве випереджую учасників на навчальному курсі з використанням технології або середовища, яка використовується в майстерні. Це створює дійсно спільне середовище, оскільки ми разом досліджуємо відповіді та підходи до питання та середовища. Громадський спливаючий досвід, який залучає більшу різноманітність людей у ​​розмовах «Як ми можемо?», Може дати людям впевненість у тому, щоб дивитися на власну творчість як частину набору інструментів вирішення проблем своєї громади.

Зображення семінару з бактеріальною культурою, шкірою Kombucha, прес-формами 3d-друкованої форми. Фотографії надано Corinne Okada Takara

Що стосується команди [Biodesign Challenge], то багато чого з того, що вони роблять, я ніколи не робив і навіть не мав прототипів. Отже, питання, які я задаю, - це ті, які вони повинні вишукувати, і ми повинні досліджувати і звертатися до інших для уточнення і направлення. Нам дуже пощастило мати багато дискусій з Skype з прекрасними експертами, які готові поговорити з дівчатами (наприклад, Кіган Кіркпатрік, генеральний директор Redworks; доктор Лінн Ротшильд з програми NASA Ames Myco-Architecture; Ліам Нільсен, дизайнер навчального досвіду в Лего, Данія і, звичайно ж, Тіто Янковський, співзасновник і генеральний директор компанії Impossible Labs).

Часто, коли вони з'ясовують, як вирішувати проект семінару, дівчата кожен експериментують з іншим підходом, а потім обговорюють і поєднують найкращий напрямок на основі своїх колективних досліджень. Вони знають, що вони не збираються отримувати від мене приписний урок за кроком, і я думаю, що це створює їх цікавість і навички співпраці. Вони діляться голосно, що вони виявляють під час процесу того, що вони роблять, коли вони вигадують цей процес, коли вони йдуть. Коли результат дослідження не є тим, чого вони хочуть або що вони очікують, вони обговорюють і вирішують, куди повертати. Моменти невдачі - це не збої, а місця, де вони визначили новий напрямок руху.

Закрийте докладнішу інформацію про Biodesign Challenge та вашу роботу з Тіто. Виклик включає в себе стільки важливих ідей - від справедливості в STEM до уявлення про стійке майбутнє. Що ви можете поділитися з прогресом дотепер і з прикладом цієї роботи для підлітків і старшокласників?

Цього року виклик відкрився для вузів. Існує потреба у подорожах молодими дорослими студентами, оскільки вирішення наших актуальних екологічних проблем залежатиме від глибоких інновацій через змішані дослідження в різних дисциплінах.

Підліткові групи, які вивчають ці питання з кута мистецтва / дизайну, можуть створити точку входу для розмови з біодизайном з більшим суспільним і молодшим віком.

Команда задається цим питанням: як ми можемо розробити грайливий та привабливий досвід проектування біоматеріалів, що робить теми сталого розвитку цікавими, дослідницькими та розширюють почуття агенції та глибокого зв'язку з природою навколо них?

Виросла міцелієва лялька з бактеріальним целюлозним платтям. Простий моди карти діяльності з обрізання комбуча культури шкіри. Фотографії надано Corinne Okada Takara

Спочатку зосередившись на трьох категоріях (мода, їжа та гра), моя команда Nest Makerspace звузила свою увагу до гри і з метою розробки комплексу для вирощування іграшок, GIY BioBuddies.

Вони спрямовані на створення недорогих, гнучких і грайливих інтродукцій для вирощування та використання біоматеріалів. Вони хочуть, щоб їхній комплект забезпечував доступні, грунтовані точки входу на цей досвід, використовуючи природні природні матеріали, а також матеріали відходів.

Тіто був чудовим наставником і закликав їх подумати про кілька ключових речей, коли працював з вибраними біологічними матеріалами. Враховуючи короткий термін служби матеріалу шкіри kombucha, як ви можете розробити для планованого морального старіння? Як можна потрапити в потоки місцевих відходів як сировину для наборів? Він порадив їм зробити інструкції веселими і простими і, можливо, числовими інструментами з наклейками, які відповідають номерам в інструкціях.

По дорозі, вони вирощують бактеріальну целюлозу, притискаючи міцелій субстратів, укладених у форми, досліджуючи 3D друк, вакуумне формування, збираючи природні матеріали з парків, і передбачають потенціал для біоматеріалу-інкубатора, який розміщує сушильні стійки і має таймер приготування. що відображає дні і тижні, а не години і хвилини.

Одним з аспектів, який висвітлює Biodesign Challenge, є тестування ідей та залучення цільових груп користувачів на шлях розвитку ідеї. Маючи це на увазі, команда проводить багато обстежень та семінарів, щоб побудувати свої знання.

Етапи проекту «Світло Комбуча». Сушіння, дизайн, заключна збірка. Фотографії надано Corinne Okada Takara

Зображення: Kombucha.Leather.Lights.Project.jpg Підпис: Кроки у проекті "Світло Комбуча". Сушіння, дизайн, заключна збірка. Фотографії надано Corinne Okada Takara

Наступного місяця, 28 квітня, Технологічний Музей Інновацій відкриє свою лабораторію Biotinkering до команди, щоб вони могли проводити свою діяльність у складі комбучі: калейдоскоп Петрі, шкіряні крила, сумісні з Lego, і шкіряні паперові ляльки kombucha. 13 квітня на фестивалі "Купертіно Земля і дерево дерев" команда перевірить активність плантаторів істот міцелію - діти побудують своє змішане істота і підібрати основи вирощених форм міцелію і додати місцеві природні матеріали для їх прикраси. Останній штрих - посадити паросток у контейнер.

Ці плантатори вирощуються у вакуумних формах для дівчаток, виготовлених з перероблених молочних глечиків з використанням вакуумного формування на основі 3D друкованих конструкцій, створених у Тінкеркад. Якщо дозволяє час, вони можуть провести комбучу шкіряну діяльність в AYA Makerspace у Східному Сан-Хосе. Всі ці майстерні допоможуть їм удосконалити свою діяльність та повідомити про дизайн та зовнішній вигляд системи комплекту.

Список читання

Додаткову інформацію про роботу Корінн, її студійні проекти, майстерні виробників, співпрацю та деякі приклади компаній, які вивчають біологічні матеріали, див. Нижче.

Дизайн Okada; @CorinneTakara; #biotinkering hashtag; веб-сайт BioChallenge; NEST Makerspace weebly; веб-сайт GIYBiobuddies; та палуба Corinne поділила у нещодавній Fablearn Конференції у Викладачі Коледж.

Не пропустіть Програму Biodesign Challenge Syllabus 2019-2019 Nest Makerspace - це відмінний ресурс для роздумів про вступне викладання та навчання у новій галузі природних матеріалів та дизайну.

Цікаво, що в Камеруні мешкання племені мусум?

Докладніше про згадані промислові приклади: @materiom, @ecovative, @bolthreads, @memphismeats

Поділитися

Залишити Коментар