Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Грати війну з Натан Вінсент в життя розмір трикотажні армії чоловіків

Коли мова йде про мистецтво волокон, Натан Вінсент не заплутався. Або він це робить, але дуже наполегливо. Він використовує пряжу для створення чудових робіт, які кидають виклик нашим очікуванням від матеріалів, а також зображенням, які він зображує. Він робить це завдяки хитрій комбінації процесів і предметів. Процеси, які він використовує, традиційно вважаються жіночою діяльністю, такими як: в'язання, в'язання гачком, шиття і вишивання. Суб'єкти, які він вибирає, традиційно є чоловічими об'єктами, такими як: рогатки, контролери відеоігор і накидки супергероїв. Це зіставлення знайомого в незнайомому контексті - це те, що робить роботу Вінсента настільки вражаючою.

Фотографія Стівена Міллера

У минулому році Вінсент виставив незвичайну серію в'язаних скульптур, що зображували цих повсюдних маленьких чоловіків зеленої армії, але в цьому випадку він зробив їх у натуральну величину. Виставка отримала назву «Пограймо війну!» І вирушила до узбережжя, від Музею мистецтв Bellevue у Вашингтоні до галереї Еммануеля Фреміна в Нью-Йорку. Ця робота була не тільки вражаючою демонстрацією його в'язання, але й зробила потужну заяву про те, що соціальні очікування та гендерні аспекти впливають на те, як ми навчаємося грати і мислити творчо з самого раннього віку.

Фотографія Девіда Ліндсей

В даний час Вінсент демонструє свою роботу в багатьох виставках по всій території Сполучених Штатів. Я звернувся до нього, щоб дізнатися, як йому вдалося створити стільки неймовірних робіт за ці роки, і що він мав на увазі на майбутнє. Це не завжди легко бути грайливим, як Вінсент пояснив свою недавню роботу, але цілком варто в кінці кінців.

Ендрю Саломоне: Як ви потрапили в роботу з волокном і що змусило вас зробити таку амбітну роботу з цим матеріалом?

Натан Вінсент: Я почав працювати з кліткою в останній рік навчання в коледжі. Під час навчання малюванню і живопису я почав вишивати на своїх картинах, щоб додати прикраси і кольору, і під час своїх досліджень знайшли інших художників волокон. Це відкрило мені новий світ, і я зрозумів, що не треба думати про мистецтво в такій традиційній моді - картини з маслом, малюнки з вугіллям, скульптури з мармуру і т.д. светр в турі, це мене вразило, що коли ви з'єднаєте краю плоского шматка в'язання гачком (який я знав, як робити з дитинства), ви створюєте 3-мірний об'єкт. Світло продовжувалося, а решта - це історія, як кажуть. Більші роботи виникли з мого бажання зробити щось, засноване на обстановці або місці. Працюючи над окремими творами, я хотіла створити простір або змінити простір зі своїми скульптурами таким чином, що викликало відчуття. Особливий інтерес для мене представляє також сила, яка набирає пряжу, коли вона виходить за межі людської форми.

Фотографії Kris Graves

AS: Крім іграшкових зображень, здається, що у вашому загальному підході є елемент гри. Яким чином експериментувати з матеріалами, які ви використовуєте, повідомили про вашу роботу?

Н.В .: Насправді все було в першу чергу для мене. Ця ідея «нетрадиційних» матеріалів є захоплюючою і переконливою. Це не означає, що інші не використовували ці матеріали, щоб зробити мистецтво в минулому, але мені здалося, що потрібно зробити ще більше досліджень. Моя особиста думка про мистецтво полягає в тому, що вона не завжди повинна бути серйозною. Якщо твори мистецтва носять сильний зміст і що цей сенс може бути виражений дуже серйозним, академічним чином, то я все за нього. Але це не знижує для мене гумору. Гумор також може бути потужним і виразним. Протягом багатьох років я знайшов, що якщо ви можете зловити когось зненацька або змусити їх сміятися, або показати їм щось незвичайне, вони, швидше за все, дотримуватимуться вас і сходити до концепцій, з якими ви боретеся. А якщо їх немає? Ну, принаймні, ви змусили їх подумати на певному рівні. Залучення людей навіть на цей базовий рівень є більш ніж достатньою кількістю творів мистецтва.

Фотографія Девіда Ліндсей

AS: Ваша скульптурна робота виглядає неймовірно складною, враховуючи, що ви повинні перейти від формування плоскої частини тканини до 3D-форми, майже як у векторній графіці, що використовується 3D-принтером. Ви коли-небудь мали проблеми перетворити шматок тканини на скульптуру? А якщо так, то як ви просувалися, щоб зробити роботу твору?

Н.В .: Дякую за те, що ви говорите, але я боюся, що ви дали мені занадто багато честі. Я часто не працюю в квартирі. Є випадки, коли мені доводиться працювати плоскою, а потім гачком або зшити шматки разом, але більшу частину часу я працюю в турі. Отже, я не роздумую, а потім інтерпретую це на 3D-поверхні, починаючи з 3D. Деякі скульптури створюються порожнистими, а потім набиваються, інші я спочатку будую арматуру, а навколо цього предмета - гачком. Все залежить від того, яка форма і потрібна текстура поверхні вимагає. Якщо я хочу щось бездоганне, я роблю все це в одній частині, завжди гачком від вже виконаної роботи. Ось чому я використовую гачком більше, ніж в'язання, оскільки він працює краще в раунді для мене. Якщо я хочу створити визначення між областями суцільного кольору (візьміть для прикладу армію), я зроблю це на шматки і в'язання або зшиваю разом, використовуючи в'язані або зшиті шви як розмежування.

Фотографія Стівена Міллера

А.С .: Що було найскладнішим досі, і чи вплинув він на те, як ви зараз працюєте?

Н.В .: Моя відповідь на це питання завжди однакова, але завжди про інший фрагмент. Останній фрагмент, який я зробив, завжди є найскладнішим. Можливо, це свідчить про апетит до виклику. Іграшки чоловіків-армійців були неймовірно складними. Завдяки деталям у їхніх обличчях і тілах, я повинен був придумати спосіб, щоб пряжа «обняла» арматуру, щоб вона не провисала або не випала з місця. Рішення було простим, але прийшло назавжди, щоб придумати. Але тепер, коли я вирішив цю проблему, я використовую це рішення практично в кожному творі! (Я знаю, що ваше наступне питання буде: "Яке було рішення?", Але це секрет !!)

AS: На чому ви зараз працюєте?

Н.В .: Після того, як я тільки що закінчив інсталяцію "Let's Play War!", Я відступаю назад, щоб оцінити, де я перебуваю в своїй художній практиці, і я займаю деякий час для експериментів. Коли ви витрачаєте 10 і більше років, намагаючись розробити голос, стиль і естетику, я думаю, що важливо кинути виклик собі і спробувати працювати за межами ваших нормальних моделей. Це те, що я до цих пір, і ми просто повинні почекати і побачити, де він веде. Я експериментую з новими матеріалами, пряжами з жорсткістю та різними методами. На цьому етапі нема чого говорити про це, крім того, що водночас це захоплююче і страшне.

Фотографія Девіда Ліндсей

Зупиніться на Дитячому музеї мистецтв у Нью-Йорку, щоб побачити роботу Вінсента на виставці під назвою «шити що?» До 22 травня 2016 року. Ви також можете зловити декілька його робіт у «Рольовій грі» в Sun Art Center в Айдахо до 20 лютого, а також "Queer Threads" в Меріленд інститут коледжу мистецтв до 13 березня!

Поділитися

Залишити Коментар