Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Хеві-метал Оріона Фредерікса

Схильність художника Оріона Фредеріка до роботи з металевими датами від Bay Area відносяться до проекту середньої школи, і він був зачарований середовищем, розвиваючи і вдосконалюючи свої навички. Найбільш відома своїми великомасштабними скульптурами, унікальна естетика Фредеріка запалює фантазію, поєднуючи впізнавані форми і лінії з елементами несподіваного.

На протязі багатьох років він встановив декілька своїх творів на площі Бейер Мейер Фейр, і цього року він відкрив Гіллі (на малюнку вище), "мати" його аналогічно стилі, вогню вивергають пару назвав Близнюки. Нижче наведено короткий кліп, що показує його творчий процес, а також ранній вигляд скульптури. Нещодавно ми зустрілися з Фредеріком, щоб дізнатися більше про гру з вогнем, необхідні інструменти та радості співпраці.

1. Коли і як ви вивчили металообробку? Коли я був молодшим у середній школі, мій учитель мистецтва очолив скульптуру для шкільної бібліотеки. Це було моє введення в метал, у вигляді вироблених частин і в що вони могли бути перетворені. У цьому проекті я навчився MIG / приварювати палицю при створенні бази скульптури, комп'ютерного терміналу для студентів. Я не отримав досвіду інших форм металоконструкцій, підроблених, і сформованих машин - аж до кінця 90-х в коледжі Альфредського університету. Незважаючи на те, що я пішла в коледж для скульптурної кераміки, мене надихнула міцність сталі, її стійкість, а також її адитивні та віднімаючі якості. Мої перші скульптури в цьому матеріалі - це ткацтво тонких металів.

Я продовжую багато чому навчитися у металообробці, просто поклавши час на роботу з матеріалом. Мої поточні знання є результатом сукупного різноманіття процесів. Для цього мій словник був інструментом і технікою виготовлення. Наприклад, розуміння того, як гальмівний прес може створювати складні складки і радіуси, щоб досягти форми в обсязі без зварювання, або знаючи, який підхід до формування прес-форми дасть вам таку ж форму в різних металах.

Широкомасштабний кінетичний оркестр Фредерікса, під назвою Фата Моргана, на музичному фестивалі Coachella.

2. Якою була перша велика скульптура, яку ви побудували? Перша велика скульптура - одна потрібна сходи для роботи - була частиною, яку я побудував у 1997 році Миттєва реалізація. Вона складалася з 12 рулонних сталевих плит, які підвішувалися зі стелі з формованими рукотворними скляними трубами на кінцях пластин. У задній частині кожної з цих скляних форм був динамік. Коли ви сиділи в середині структури, низькочастотна звукова доріжка відбивається через скло і сталь навколо вас, створюючи заспокійливий простір для медитації і відображення. Шматок був 15 футів високий і 8 футів навколо і взяв мене один місяць, щоб побудувати. Після його завершення я був ще більш натхненний, щоб створити більше скульптур у натуральну величину, щоб перетворити простір.

Перша велика скульптура Фредерікса - «Моментальна реалізація».

3. Ви співпрацюєте з іншими виконавцями. Як зазвичай працює програма collab на великому шматку, і яка ваша улюблена частина? Я вважаю, що я завжди вивчаю різні підходи до вирішення естетичних і механічних проблем через співпрацю. Робота з іншими людьми забезпечує ще більше ресурсів для навчання. Це може бути моя улюблена частина роботи з іншими майстрами. З цією метою я не знаю, що краще: робити це неправильно самому або дивитися, як хтось інший робить це неправильно. Завжди є уроки, питання полягає в тому, що вивчається, і як це застосовувати в майбутньому.

Співпраця зазвичай починається шляхом мозкового штурму естетичного вирішення ідеї, яка відповідає бюджету та тимчасовим рамкам. Існує багато метафізичних логістичних координацій, а також буквальних, які дозволяють спільно працювати безперешкодно і народитися нова форма. Чарівність відбувається в синергії тих особистостей, які беруть участь, що робить неможливим. Самосвідомість, смиренність, впевненість, гумор і витривалість потрібні. У районі затоки є так багато талановитих ремісників, і я продовжую мати привілей працювати з багатьма з них.

Скульптура заввишки 30 футів, шириною 40 футів Xod, співпраця з Майклом Крістіаном, Далласом Свандлом та Лумігеком.

4. Коли ви почали наповнювати свою роботу вогнем і що є найбільшим викликом? Трансформаційний аспект вогню був частиною мого керамічного пробудження. Це відкриття привело мене до роботи зі склом, а потім до розплавленої форми металу. Я почав скульптуру вогнем одночасно з тим, що почав працювати з водою у магазині фонтану. Протягом дня я вивчав водну сторону динаміки потоку, сантехніку, зварювання водонепроникних посудин з нержавіючої сталі та бронзи. Вночі, я дізнався водопровід, електрику, механіку згоряння, і зварювання тиску для газу, а також виконання скульптурних інструментів вогню з групою під назвою Therm. Ці знання дозволили мені створити різні тестові платформи ефектів полум'я, які я міг би дати скульптурну форму.

Найбільш важливим моментом для роботи з вогнем є рівень ефективності між витратою палива та естетичним впливом. Інший розгляд і завдання полягає в тому, щоб мати можливість фізично розвивати скульптуру, спираючись на динамічний діапазон і голос (звук) горіння. Я збуджуюсь, що буду продовжувати просувати свої творчі межі, коли будувати нові скульптури і форми, щоб виразити красу і глибину металу, вогню, світла і води в русі.

Фредерікс біля керма вогню контролює його Близнюки скульптура (тут зображений один Твін). Нижче наводиться знімок з однієї з близнюків.

5. Ваші твори є потойбічними. Де ви надихаєте найбільше? Джерело мого натхнення нескінченне і не має меж. Я постійно дивуюся життям і всім, що включає людський стан реальності. Масштаб від хвилини і земної до глибокої надає парадигми перспективи, які населяють свій власний світ можливостей.

У моєму домі я максимізую порожній простір на стіні, щоб дослідити ідеї, де я малюю і писати бачення на папері. Нескінченний потік натхнення потребує часу, щоб дихати і гестати. Після тривалих творчих досліджень ідеї сходяться або виділяються самостійно. Як тільки це відбудеться, вони переходять до свіжого шматка стіни, де я можу задуматися над їх матеріальною логістикою.

Деякі натхнення формально розрізняють продукт і мистецтво. Я роблю ідеї в програмі 3D-моделювання, як спосіб робити механічну роботу поза магазином, а також зберігати етюдник для документування моїх конструкцій. Не все, що я створюю, є потойбічним. Деякі з моїх робіт зосереджені на функції і формі, в якій метал, скло або вогонь доповнюють існуючі природні ландшафти та архітектуру.

Фредерікс, праворуч, зображений на двох з його ручних металевих масок.

6. Які три інструменти ви не можете жити? 2.5-фунтовий пласкій молоток, зварювальник TIG і шліфувальний верстат з відрізаним колесом, які фактично є єдиним інструментом, яким я робив Гіллі.

Фредерікс на вершині Гіллі, належним чином володіючи його етюдником і трьома молотками, які він використовував для виготовлення скульптури.

7. Що буде далі? Вогняний елемент Гіллі наступний. Одного разу Гіллі досягла зрілості і повністю функціональна, я почну Frilly, ГілліСестра. Frilly буде такого ж розміру, що, якщо не більше, Гілліі буде мати ефект додаткового полум'я.

У мене є кілька нових скульптур, які я хотів би створити, враховуючи можливість. Багато хто з них влаштували пріоритет по відношенню до масштабу, який був би найбільш сприятливим для місць, які показують велику скульптуру. Крім того, я нещодавно встановив одну з моїх фігур, Exsucitare Triectus [на малюнку нижче] на скульптурній стежці Гейзервіля. Цей 33-футовий, кінетичний портал з нержавіючої сталі відкритий для громадськості. Протягом решти цього року також буде постійний потік проектів.

Для отримання додаткової інформації про Фредерікс і його роботи, голова до його сайту. Та перевіряють вiдео внизу Fredericks у Maker Faire Bay Область 2014, Гіллі.

Поділитися

Залишити Коментар